Os Comedores de Batata (1885)

A obra “Os Comedores de Batata (1885) “ de Van Gogh , pertence à primeira fase da pintura do artista, desenvolvida na Holanda, sob influência do realismo do artista Millet. O quadro mostra cinco pessoas sentadas em torno de uma mesa de madeira. Os camponeses, na mesa, fazem parte de uma cena mais solidária. Apresentando caracteristicas da uma vida sofrida e árdua, tanto no trabalho diurno quanto no descanso noturno. Para van Gogh, a escuridão também era cor. Ele trabalhou as sombras com azuis que, junto era pouco iluminado pelo lampião, dão um aspecto frio ao ambiente,um ambiente mais escuro. Nesta  obra é mostrado ,devido aos tons de luz, a pobreza destas gerações, com olhares também bastantes preocupadas.  Van Gogh salientou os traços grosseiros das mãos e das faces dos trabalhadores da terra. Em busca de intensidade dramática, explorou a potencialidade expressiva dos tons escuros, da luminosidade barroca e do pincel nervoso. Caracteristicas de alguns dos restantes quadros realizados por van Gogh na mesma época, esta tela apresenta tons escuros e pesados, retratando os sentimentos do pintor pelos pobres trabalhadores das minas de carvão.,pela pobreza , como ela era retratada . Ele teve que fazer muitas pesquisas e  estudos para conseguir pintar esta obra , chegando a pintar ate mesmo quarenta cabeças de camponeses  e diversas partes da composição . Sendo essa sua primeira composição feita com um grupo de personagens.

Casa Amarela (1888)

Uma das pinturas com aspectos noturnos de van gogh. nessa obra van gogh retrata uma das casas em que morou em Arles na frança. a intencao de van gogh era utilizar essa casa para fundar uma possivel comunidade artistica. van gogh escolhe pintar a casa de amarelo porque e uma cor marcante e simbolica para ele. Essa obra e uma das obras mais representativas de van gogh, pois representa um sonho que devido as condicoes financeiras e por problemas de saudes do proprio pintor esse sonho nao se realizo.

O Semeador (1888)

Na obra de Vincent van Gogh, 1888, "O Semeador", os contrastes de cores brilhantes e da articulação em volta do tronco de árvore faz com que Vincent se volte para o espírito da gravura japonesa. O vasto Sol, pintados com traços concêntricos, paira acima da cabeça do semeador, e têm-se como gesto essencial - lançando a semente com a mão estendida - na qual encarna o paralelo entre o esforço artístico e agrícola. A germinação de ideias parecia tão natural e necessária para van Gogh como o cultivo da terra.

Vincent admirava o pintor J.F. Millet, em que se inspirou para fazer esse quadro.

Fez vários estudos sobre o quadro de Millet, utilizando diversas técnicas: esboços em tinta e pena, desenhos a carvão e pintura a óleo.

A Sesta (1890)

Este quadro, intitulado “A Sesta“, data de 1890 e é dos últimos dos cerca de 820 pintados por Van gogh.

Os dois camponeses recostados ao montículo de feno expressam, sem o tradicional uso da fisionomia, toda a narrativa e psicologia que expande o cenário, encontrando focos de um lirismo tão marcadamente melancólico, que transborda de inocência, no merecido descanso da labuta, lutando contra um sol (única fonte de luz possível) que irradia para todos os lados, como se a luz brotasse do chão, pois não há zonas de sombras no quadro.

Apesar da delicadeza paisagística, este quadro coloca o homem na terra, lugar de onde veio e para onde irá; todas as coisas, botas, estrovenga, homem e mulher e animais estão grudados ao solo que absorve quase toda tela, nada há suspenso; exceto uma nesga de céu que se projeta no fundo, distante, não sendo personagem, mas emblema da distância entre o divino e o terreno.

O Quarto (1888)

A obra "O Quarto" foi pintada por Vincent Van Gogh em 1888, (atualmente está localizada no Museu Van Gogh, em Amsterdam, Holanda), para ele essa pitura foi uma expressão do "descanso perfeito" (livro: van Gogh, de Meyer Schapiro). Essa obra tinha a intensão de trazer uma sensação de descanso e repouso. Além disso, Van Gogh pintou esse retrato "aos pares" por causa de sua espera pelo seu amor, ou seja, ele fez alguns objetos em dobro com o intuito de representar o casal que ele poderia formar. Percebe-se isso com as duas cadeiras, os dois travesseiros, os pares de retratos, no qual se destaca o quadro que possui a imagem de um homem e de uma mulher.

Vincent conseguiu criar uma sensação de volume na tela devido à perspectiva, ou seja, ele pintou a cama e o piso na diagonal para que as pessoas que vissem a obra enxergassem-na do mesmo jeito que ele. Pode-se observar que os objetos mais afastados da "visão do autor" estão menores. 

Essa obra foi feita à óleo, o que proporcionou uma mistura de cores e maior brilho na tela. Na obra há o uso de cores, em sua maioria claras podendo notar contornos nítidos. Outra característica marcante da obra é a luz, que de acordo com o próprio pintor "a luz é o grande personagem da tela". Como se a luz entrasse pela janela e iluminasse, principalmente, o fundo do quarto.

Pode-se perceber que a pintura de Van Gogh foi influenciada pela máquina fotográfica, uma vez que essa tela foi pintada com a intensão de retratar o momento. No mesmo contexto do desenvolvimento fotográfico foi compreendido a dois tipos de cores diferentes: cor-luz e a cor-matéria.